Phấn và hoa

Sinh ra và lớn lên trong gia đình có tình yêu nghệ thuật, họa sỹ, nhà giáo Lê Hải Anh được thừa hưởng sự khéo léo từ người cha của mình. Hồi học tiểu học, anh đã được cha mẹ cho đi học vẽ ở Nhà Văn hóa Thiếu nhi thị xã Thanh Hóa. Học hết cấp ba, năm 1997, anh thi đậu vào Cao đẳng Sư phạm nhạc họa Trung ương. Ra trường, anh nhận dạy học môn Mỹ thuật tại Trường Tiểu học Quang Lộc (Hậu Lộc). Năm 2002, anh thi đậu vào khoa Sư phạm Mỹ thuật của Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam). Sau khi ra trường, anh lại tiếp tục sự nghiệp dạy học còn dang dở tại Trường Tiểu học Quang Lộc, cho đến nay anh đã có 21 năm gắn bó với bục giảng, vừa là người thầy vừa là họa sỹ truyền cho trẻ thơ tình yêu với những gam màu tươi sáng.

Nhận xét về người đồng nghiệp đã gắn bó với trường, với mình hơn 20 năm, cô Tạ Thị Ánh, hiệu trưởng trường tiểu học Quang Lộc, huyện Hậu Lộc cho biết: "Thầy Hải Anh rất tâm huyết với nghề, với học trò. Thầy còn tâm huyết với năng khiếu của mình, có lẽ cuộc sống của thầy là sống với hội họa, sống vì trẻ thơ, sống vì mọi người".

Môi trường giáo dục với những thế hệ học trò không chỉ là lựa chọn nghề nghiệp mà còn là chất xúc tác, là nguồn cảm hứng để anh thăng hoa trong những sáng tác của mình. Hòa mình vào không gian thiên nhiên tươi đẹp của miền quê, bên những ánh mắt học trò sáng lấp lánh, họa sỹ, thầy giáo Lê Hải Anh đã chắt lọc ra những nét đẹp tinh túy từ những điều bình dị ấy đem vào trong những bức tranh của mình, làm cho đời sống ấy có giá trị nghệ thuật hơn.

Trung thành với quan điểm “Giá trị đích thực của nghệ thuật phải xuất phát từ trong đời sống. Một khi đã đam mê rồi thì nghệ thuật chính là cuộc sống của mình”. Họa sỹ Lê Hải Anh tâm niệm, sứ mệnh của người nghệ sĩ chính là ở chỗ biến những nguyên liệu thô sơ của đời sống thực tại thành một tác phẩm nghệ thuật hoàn mỹ, đem đến cho công chúng món ăn tinh thần ở dạng tinh khiết hơn. Trong vô số những tác phẩm của anh, đã có khoảng 15 tác phẩm giá trị được công chúng và giới chuyên môn công nhận và đánh giá cao, như: “Câu chuyện Việt”, “Đoàn kết”, “Đời sen”, “Bến cá 2”, “Nắng sớm”, “Xuống chợ”, “Một miền quê”...

Các sáng tác của họa sỹ Lê Hải Anh phần nhiều nghiêng về chủ đề biển, thiên nhiên, con người, lịch sử, nét đẹp trong lao động... Tất cả đều được thể hiện phong phú, đa dạng trên nhiều chất liệu như: Sơn dầu, ký họa, lụa.

Nhưng thành công nhất phải kể đến sáng tác trên chất liệu đồ họa giá vẽ, cụ thể là tranh khắc gỗ. Đây là một loại hình kỹ thuật khắc gỗ của người thợ làm tranh dân gian Đông Hồ nhưng tạo hình hiện đại. Tranh khắc gỗ thường được tạo hình trên gỗ mít, nhưng cách đây 3 năm, anh đã thử nghiệm thành công trên gỗ pơ-mu và sa-mu, là hai loại gỗ quý. Có điều rất khó làm vì thớ gỗ pơ-mu và sa-mu là thớ dọc, khi muốn đục đường ngang phải dùng kỹ thuật khéo léo để đưa nét đục theo đúng ý đồ tác giả mà vẫn không làm tước mảnh. Và để làm ra được một bức tranh khắc gỗ như vậy đòi hỏi rất công phu. Có khi ngồi lỳ hàng giờ đồng hồ thực hiện nhát đục, nhát gõ để tạo ra vô vàn những chi tiết nông, sâu, đậm, nhạt... Có khi độ kiên trì ấy kéo dài trong cả năm để có được một tác phẩm tâm đắc.

Với họa sỹ Lê Hải Anh, sáng tác chính là cuộc sống, là hơi thở hàng ngày. Và anh sẽ còn , tiếp tục cầm cọ, tiếp tục cống hiến để tìm được và lưu giữ được nhiều hơn những vẻ đẹp của cuộc sống xung quanh mình. 

Theo Minh Quyên - Phương Anh

Chuyên mục VHNT